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| 昆劇 |
昆劇は、京劇より古く（京劇は清時代、昆劇は明時代より）格調高く典雅な世界が展開します。
「新しい中国」の最先端を走り続けている街・上海で、世界遺産に指定されている「中国最古」と言われるものが、人々の根強い人気を集めている。
上演の拠点になっているのは、旧租界地にある建物「蘭馨舞台」。1930年代に建てられ、ヨーロッパの色合いが残る劇場に、ニ胡や横笛の音色が響き渡る。昆劇の歴史は京劇よりも古く、600年の伝統を有していると言われる。発祥の地は、上海の北に位置する蘇州の昆山で、京劇が広まる前は、演劇の王座を占め、「中国戯曲の母」とも呼ばれる。ユネスコの「世界文化遺産」にも指定されていて、現在、上海昆劇団が、最も高い技術を、その伝統とともに受け継いでいる。
昆劇の特徴は、独特なメロディーラインの音楽と派手なアクションを取り入れた踊りで、役者の化粧や衣装、舞台を彩る背景画や照明に至るまで、600年の伝統が息づく。
昆劇の文化的価値
昆劇の文化的価値は主に脚本、音楽と演技の三つにあります。昆劇の脚本は宋や元の時代に流行っていた雑劇伝奇の構成に従い、一つの劇には通常24折があり、一つの折は独立した単元として、ストーリーの一部でありながら、単独に上演することもできます。また、文学性の面で、古代の詩歌や元曲の長所を生かし、長短句の文体を採用して、言葉が綺麗で上品です。昆劇の音楽は曲牌体に属し、合わせて1000以上の曲牌を持ち、歌い方が婉曲でしかも繊細で、発音がはっきりしています。昆劇は歌いながら踊るというパフォーマンスを見せていますが、その踊りには厳格な形式があります。昆劇は詩歌、音楽、舞踊と演劇を集大成し、中国の文学史、音楽史、舞踊史及び戯曲史の中で重要な地位を占め、後世の多くの戯曲に大きな影響を与えました。
昆劇は他の中国古典劇と異なり､古くから多くの脚本・理論書・曲譜が残されていて､中国演劇史はすなわち昆劇史であると言っても過言ではありません。昆劇の作品として曲譜の残っているものとしては、王実甫『西廂記』、関漢卿『単刀会』高明『琵琶記』、湯顕祖『牡丹亭』、洪昇『長生殿』等、世界文学の名作が数多く残っています。
昆劇の脚本の文学性は中国戯曲文学の最高峰にあります。ほとんど、封建時代の文人階級によるもので、その中には湯顕祖、洪昇、孔尚任など文学巨匠によるものも少なくありません。言葉遣いが上品で、美しく、洗練されていて、奥深くて、心理的な描写でも、雰囲気作りでも、相当高いレベルに達しています。単なる文学作品としてだけでも、歴代の有名な詩に劣りません。
昆劇には独特の声楽体系があります。その発音は四声にこだわり、形式や韻律、拍子を厳守し、その節回しもふくらみがあって滑らかで美しいのです。崑劇は北曲・南曲という二大声楽体系を持ち､何千もの曲牌を擁していると言われています。このうち、顧堅・魏良輔等によって生まれた昆劇本来の声楽体系がいわゆる南曲のことで、緩やかな拍子と五音音階を特徴としています。北曲とは、有名な「元曲」が崑劇に吸収されたもので、急な拍子と七音音階を特徴としています。
昆劇の音楽は曲牌体に属し、つまり長短句を基調にしています。感情を表す需要な部分によって曲牌を組み合わせて、役作りをしたり、雰囲気作りをしたりします。昆劇には南曲と北曲など数千種の節回しの曲牌と伴奏の曲牌があります。この中には唐や宋の時代の曲や調べからのものもあれば、金や元の時代に流行っていた南戯、元の雑劇からのものもあり、それに明や清の時代に流行っていた唄からのものもあります。これら源（みなもと）の違った曲牌は昆劇では調和が取れていて、更に、伴奏する楽器では南曲と北曲の長所を生かし、管楽器、弦楽器と打楽器を統合することによって、昆劇の音楽は爽やかで上品な趣があり、滑らかで麗しいものになったのです。
昆劇の曲牌はその性格から、喜びを表すもの、悲しみを表すもの、宴会の場面をイメージするもの、神様を祭る時に使うもの、軍隊をイメージしたもの、舞踊音楽などに分けられ、また、伴奏の楽器からは、弦楽器の曲牌、笛の曲牌、チャルメラの曲牌などに分けられます。素材が豊富で、更に多種多様な伴奏楽器、昆劇の音楽は変化に富んだ中国戯曲音楽の最高峰にあると言えます。
昆劇のパフォーマンスですが、これも昆劇の文化的価値を物語るものです。昆劇の演技というのは、踊りが多い上、歌やセリフとよく結びつく、"唄（歌）""念（セリフ）""做（しぐさ）""打（立回り）"を一体化した総合的な舞台藝術です。
演技藝術の面で、昆劇も高い美学価値があります。その歌いながら踊る演技法は独特なものです。舞踊のようなしぐさはとても美しく、また、歌やセリフと一つになって、役作りに寄与します。このような歌いながら踊る演技法は大いに観客を楽しませ、また藝術の影響力も最大限に出ています。これは後世の戯曲の手本となるものでもあります。
脚本、音楽と演技法、この三つの要素はそれぞれの分野で最高峰のものですから、それらを一体化した昆劇は集大成となり、より一層、文化的価値が高まるわけです。
ところで、これほど素晴らしい舞台芸術である昆劇は、現在、難しい状況にあります。人材不足や革新するかどうか、などのことで困っています。これは中国の戯曲の多くはこのような難題を抱えているのと思いますが、特に昆劇は難しいのです。形式化した演技法やゆっくりしたリズム、上品すぎるといってもいいほどの歌詞とセリフ、それに現在とかけ離れたストーリーを残すには難しい要因になりますが、下手に革新したら、昆劇でなくなってしまいます。ですから、一部の専門家は、当面の間は、現存の演目と文献資料を整理することを提案したのです。つまり、全国の昆劇役者の十八番を音声や画像資料とし、貴重な昆劇文献、脚本、曲譜と写真などを収集して、整理することです。
文化省では、今後10年間に北京と上海で、それぞれ昆劇役者養成センターを設立し、役者を養成する計画があります。そして、各昆劇団の責任者も、中国戯曲学院などの学校で、昆劇の役者や脚本、演出と管理者を養成するクラスを設けることを提案しました。
昆劇はこれから、当初の輝かしい時代と比べ物にならないかもしれませんが、中華文化の宝物として、保護すべきものです。 |
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